https://www.pratiquesdeformation.fr/299 Entrées d’index fr 0 https://www.pratiquesdeformation.fr/851 Les formats dominants de l’éducation à l’image, centrés sur la promotion du cinéma d’auteur·e et de patrimoine depuis le rituel de la salle, sont de plus en plus contestés par l’expansion du numérique. Les modes d’accès, de production et de diffusion des images sont désormais massivement démocratisés et conduisent les professionnel·les de l’éducation à l’image à se repositionner dans ce nouveau contexte. Cet article documente la difficile remise en cause des formes et enjeux traditionnels de l’éducation à l’image où le seul cinéma art et essai serait capable d’éduquer « à » l’image en général. Sous la forme d’une ethnographie de l’ordinaire au sein de la Ligue de l’enseignement, association pionnière de l’éducation à l’image, il s’agit d’étudier l’apparition soudaine de l’éducation « aux » images en tant que réinterrogation de ce socle normatif. Le changement de préposition du singulier au pluriel sous-tend de nombreux décloisonnements (cinéma et numérique, arts et médias, éducation artistique et culturelle et éducation aux médias et à l’information) qui bousculent les pratiques professionnelles. Entre résistances et opportunités éducatives, c’est un nouveau répertoire d’actions en train de se faire qui se dessine pour répondre à l’iconicité généralisée du monde. The dominant formats of education to image, focus on the promotion of auteur and heritage cinema from the ritual of the cinema theatre, are increasingly being challenged by the expansion of digital technology. The ways in which images are accessed, produced and distributed are now massively democratised, leading image education professionals to reposition themselves in this new context. This article documents the difficulty of questioning the traditional forms and issues of education to image, in which art cinema alone would be capable of educating people to all images. In the form of an ethnography of the ordinary within the “Ligue de l’enseignement”, a pioneering association for education to image, the aim is to study the sudden appearance of education to images as a re-interrogation of this normative base. The change from singular to plural underpins a number of decompartmentalisations (cinema and digital, arts and media, artistic and cultural education and media and information literacy) that are shaking up professional practices. Between resistance and educational opportunities, a new repertoire of actions is emerging in response to the widespread iconicity of the world. mar., 26 nov. 2024 18:36:40 +0100 ven., 07 mars 2025 09:08:54 +0100 https://www.pratiquesdeformation.fr/851 https://www.pratiquesdeformation.fr/295 La forme structurelle instaurée par la loi de 1949 sur le cinéma non commercial impose aux associations une adhésion à une fédération habilitée par le Centre national du cinéma (CNC) et les bureaux de la Jeunesse et des Sports. Face à sa rigidité, ce système s’essouffle dans les années 1980 et 1990. Le mouvement du ciné-club connaît un véritable déclin pour des raisons multifactorielles : le développement des politiques publiques d’éducation à l’image ; la propagation de nombreux autres moyens de consommation de l’image (télévision, VHS, DVD, streaming, etc.) ; la transformation des associations en cinémas commerciaux d’art et d’essai ou en festivals, etc. Tandis qu’aujourd’hui le terme « ciné-club » connaît un regain d’intérêt dans les milieux de l’éducation cinématographique, nous nous interrogeons sur les évolutions et les persistances d’un modèle au travers de deux associations se réclamant de l’héritage des ciné-clubs : Unis-Cité et le ciné-club de Reims (association Septième œil). Nous observons ainsi comment le « modèle ciné-club » a pu survivre à son déclin institutionnel. In France, the structural form established by the 1949 law on non-commercial cinema requires associations to join a federation approved by the National Center for Cinematography (CNC) and the offices for youth and sports. Due to its rigidity, this system struggled in the 1980s and 1990s. The film club movement experienced a real decline for multifactorial reasons: the development of public policies on education in visual media; the development of many other means of image consumption (television, videotape, DVD, streaming, etc.), the conversion of associations into commercial movie theaters or festivals, and so forth. While the term ‘film club’ is currently experiencing a revival of interest in film education circles, we question the evolutions and persistence of a model through two associations claiming to be part of the film club heritage: Unis-Cité and the Reims film club (Septième œil association). We thus observe how the ‘film club pattern’ was able to survive the institutional decline. mar., 25 juil. 2023 10:40:15 +0200 ven., 28 juil. 2023 09:38:36 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/295