https://www.pratiquesdeformation.fr/1271 Entrées d’index fr 0 https://www.pratiquesdeformation.fr/1268 Cet article explore la dimension plurilingue, à la fois verbale et corporelle, du Ballet IV Centenário, créé à São Paulo à l’occasion des festivités du 400e anniversaire de la ville. Composée de danseuses et danseurs aux profils culturels, linguistiques et pédagogiques variés, cette compagnie constitue un terrain fécond pour analyser les stratégies plurilingues mises en œuvre dans le processus d’apprentissage, de création chorégraphique et de transmission artistique. Dirigé par Aurél Milloss, chorégraphe hongrois aux influences européennes multiples, le Ballet IV Centenário conjugue langues vernaculaires (portugais, italien, espagnol, allemand...) et vocabulaire technique du ballet classique (en français), dans un contexte d’intercompréhension fluide. À travers l’étude des programmes de spectacles, d’archives journalistiques et de témoignages oraux recueillis sur plusieurs décennies, l’article met en lumière la co-construction d’un langage chorégraphique plurilingue entre artistes issu·es de parcours hétérogènes. Fondé sur une démarche historique, il interroge aussi les tensions entre modernité artistique, représentations folkloriques et stéréotypes de la « brésilianité », tout en valorisant la créativité des interprètes dans des processus pédagogiques souvent rigoureux et innovants. Enfin, il souligne l’héritage durable de cette expérience, malgré sa courte durée, dans le développement du ballet professionnel au Brésil. This article explores the multilingual, verbal and physical dimensions of the Ballet IV Centenário, which was created in São Paulo to celebrate the city’s 400th anniversary. With dancers hailing from diverse cultural, linguistic and educational backgrounds, the company provides a rich field to analyse the translingual strategies carried out in learning process, choreographic creation and artistic transmission. Directed by Hungarian choreographer Aurél Milloss, who was influenced by multiple European styles, the Ballet IV Centenário combines vernacular languages (such as Portuguese, Italian, Spanish and German) and the technical vocabulary of classical ballet (in French) in a context of flowing intercomprehension. Through the analysis of performance programmes, journalistic archives and oral testimonies collected over several decades, the article reveals how a multilingual choreographic language was co-constructed by artists from different backgrounds. Based on a historical approach, it also examines the tensions between artistic modernity, folkloric representations and stereotypes of “Brazilianness”, while emphasising the performers’ creativity in often rigorous and innovative educational processes. Finally, it highlights the lasting legacy of this experience in the development of professional ballet in Brazil, despite the company’s short duration. lun., 14 sept. 2026 23:15:13 +0200 jeu., 17 sept. 2026 14:54:16 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1268